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表演艺术和影视表演艺术的发展
时间:2015-10-22 01:35:34来源:   作者:珑轲   评论: 0    热度: 0

表演艺术的种类有很多,从人类有了伴随劳动的娱乐生活,就产生了表演。所以说,人们很难对表演产生的年代做出准确的考察。表演是人类的一种动态的活动,依托于人们身体的一种动态的艺术。在远古时期,有了伴随劳动的娱乐,如小把戏、摔跤,一直发展到最后,成了歌舞、戏剧。随着社会逐渐进步,表演学科也有了自己的发展。

戏剧天然地表现为表演形态。但是表演艺术却不为戏剧所独有,特别是在近代。

戏剧是一门古老而又年轻的艺术。如果以古希腊悲剧和喜剧为开端算起,戏剧表演已经有两千多年的历史了。按戏剧家黄佐临先生所讲,戏剧表演已有两千五百年的历史了。戏剧是一种动态造型的艺术。它是在一个相对固定的时空里(剧场),演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术。也就是说,剧本、演员、剧场(场地)、观众,为戏剧的四要素。其中,演员与观众是戏剧存在的核心基础,没有任何一方就没有戏剧的存在。而演员的表演又是戏剧艺术的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐与音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等其

他艺术手段,由演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心。

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表演大师卓别林

电影是一门仅有一百多年历史的艺术。电影表演是摄影机拍摄下来的演员表演的影像,是现代科技发展下的一种影像表演形态。1895年12月28日,法国公开放映了卢米埃尔兄弟的短片《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》,标志着世界电影的诞生。

尽管表演艺术先于电影而成为一门独立的艺术形态,但电影表演艺术的出现却是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在。因此,我们认识电影表演的发展史时,必然脱离不了对电影的发展和演变过程的认识和了解。最初的电影《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》等只是一种摄影机对生活情景的纯客观记录,出现在银幕上的人物并没有进行有意识的表演,当时的人们更对这种新兴的电影艺术形态感兴趣,卢米埃尔兄弟的作品以现实性与逼真性取得成功。摄影机被称为“活动摄影机”和“重现生活的机器”。但这种表现手法很快就被观众看腻了,十八个月后,乔治•梅里爱首先把戏剧带入电影,他把自己熟悉的舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置等系统应用到电影中。

戏剧发展趋于完美成熟,表演是戏剧构成的主体。由于早期电影是无声的,乔治•梅里爱指导演员效仿舞台剧的做法,让演员用大的形体动作与手势进行表演,同时区别于哑剧表演。随后,乔治•梅里爱又在电影技术上有所创造,在影片中运用了“叠印”、“多次曝光”、“移动摄影”及“场面转换”等技术手段。这就形成了电影逼真性和假定性并存的特性。继卢米埃尔兄弟与乔治•梅里爱之后,英国出现的布赖顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现“追逐”和“援救”场面交替的蒙太奇手法,在同一场面中出现特写与远景交替使用、视点变化的镜头。场景变化、镜头镜位与景别的变化,打破了原来一次性长镜头的生活场景实况记录,分镜头拍摄的出现从而产生非连贯的表演组合,使电影表演与戏剧表演逐渐有了区别。随后1903~1909年间,法国企业家查尔•百代把电影企业变成了庞大的工业,支配了世界电影市场。他在技术与艺术创新、企业管理、培养导表艺术人才、调查观影效果等方面都做出了努力。他采用大场面移动摄影,买下大量戏剧剧本改拍电影的版权,创造了新的“即兴喜剧”人物,一反常规地启用名演员来演电影等,使得默片初期的表演艺术有所发展。在电影史上,这一时期被称为“百代时期”。百代公司最突出的明星是安德烈•第特和麦克斯•林戴。到1914年之前,法国喜剧片一直称霸世界。麦克斯•林戴的喜剧表演形体动作和面部表情丰富,尤其在大特写中他那细致的面部表情显示出卓越的表演才能。1914年他应征赴前线作战后,标志其全盛时代与法国喜剧霸权的结束,取代他的是查尔斯•卓别林(1989~1977)。

在1908~1912年间就导演了400部电影的大卫•格里菲斯(1875~1948),凭借着自身出色的艺术感觉把世界各国电影先驱的发明加以融会贯通,经过摸索试验,创造出电影的语言,使电影成为一门独立的艺术。他在1916年拍摄的《党同伐异》中运用大特写,使演员的表演细致入微,加强了电影表演的特性。格里菲斯和麦克•塞纳特在推进默片时期表演艺术的发展与成熟方面作出了杰出的贡献,并且他们发现了卓别林的天才,后者把喜剧表演推向了默片表演的高峰。1914年2月2日查尔斯•卓别林演了第一部影片《谋生》后,接下来的一年里共拍了35部影片。他从麦克斯•林戴那里学来了圆顶帽、小胡子、特大鞋、大肥裤、小上衣套背心的全套打扮,加上他那特有的走路姿态,从此银幕上出现了一个新人物:夏尔洛。卓别林的影片大部分运用全景,以展示他那富有表现力的形体动作。由于卓别林的出现,在整个默片时期,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位。

默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等也为电影艺术的发展作出了杰出贡献。爱森斯坦在《战舰波将金号》中运用突出的蒙太奇手法和大量征集来的各种类型的非职业演员,运用演员表演以外的造型手段(如气质、外貌类型、镜头组接等)完成人物塑造,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例。库里肖夫的“实验工作室”则强调蒙太奇的作用,用特写组合试验使表演仅为“活的模特儿”。普多夫金的《母亲》等系列影片则是运用杰出戏剧演员进行创作的成果,他的《电影演员论》较早地论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性。

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中国最早的影片《定军山》

我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志。1913年完成第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成《庄子试妻》。当时,表演受文明戏的影响,或是直接模仿文明戏的舞台演出。1923年拍摄的《孤儿救祖记》,主演王汉伦一反文明戏中装腔作势的表演风格,真切地刻画了人物的内心世界,形成了“影戏”的银幕表演观念,成为我国20世纪20年代的电影表演特色。阮玲玉在1934年主演的《神女》,代表了中国默片时期的表演艺术高峰。还有《渔光曲》、《大路》等影片,反映了社会底层人民的生活,具有浓郁的时代气息和现实主义的特征。演员们认真地体验生活,钻研角色,提高演技,为中国默片时期留下了杰作。

世界电影的发展大致划分为这样几个时期:1895~1930年为无声片时期;1930~1960年为有声电影的发明与发展期;1960年后为现代电影时期;约1990年后为后现代时期等。时期的划分根据电影艺术与技术的发展、电影美学观的发展变化而定。电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃,声音极大地丰富了电影艺术的表现力,是对电影本性认识的发展与完善。它改变了默片表演仅发展独特的形体技巧表达情感,强化了演员接近生活形态的表演功能,并重视强调声音造型及人物语言的表现力,推动与促进不同流派风格的发展:如改编莎士比亚戏剧经典名著的戏剧式表演形态的规范性;意大利新现实主义电影强调生活真实、细节真实、人物真实的纪实主义美学主张;法国新浪潮的意识流手法,倡导即兴表演表现人物心理活动;以英格玛•伯格曼为代表的瑞典电影,演员的精湛演技以及细致刻画人物心理的影片风格;匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要;法国电影理论家巴赞的长镜头理论是对表演功能的强调、对表演技巧的考验,等等。

电影发展到当代,数码技术进入电影创作,也直接介入表演。演员余男谈到她参加拍摄美国影片《极速赛车手》人与动画合成拍摄的全新感受,表演是处于一种极度夸张的状态中,人要和动画保持和谐,从化装接近怪诞的脸谱到拍摄中的无对象交流,都需要演员有极大的适应能力。

电影成为一种艺术,就是逼真性与假定性的结合。逼真性表现在活动摄影、微相功能对所拍物体的影像纪实性;假定性主要通过蒙太奇起作用,既能打破时空的骤变与连续进行重新组接,又能通过技巧变化生活的实际、时空与运动速度,用科技手段、艺术隐喻象征手法表现创作意图。这种逼真性与假定性的结合直接作用与制约了电影表演,电影表演正是在对这种逼真性与假定性结合的电影本性的不断认识中发展的。好的演员,各种风格流派的好演员,都要很好地认识电影特性,磨砺自身的内外部表演技巧,把自身与角色有机地融为一体,塑造出鲜明生动的银幕形象来。

电视的诞生,一般是以1936年11月2日英国广播公司首次开播黑白电视节目为标志。电视艺术是以电视为载体的艺术形态,利用电视手段塑造审美对象的艺术形象,包含各种形式和类型的电视专题文艺节目以及电视剧。我们所说的影视表演一般是指电影、电视剧表演。电视剧吸收了戏剧艺术与电影艺术的表现手法与技巧,在电子技术发展过程中,又逐渐完善了自身所具有的特点。电视剧是一种运用电子技术进行制作,融合戏剧与电影艺术的表现手法与技巧,适应电视屏幕播出,让人们在家庭、宿舍、宾馆房间观赏的“小”电影。之所以称它为电视“剧”,是因为它仍具有戏剧手法通过演员塑造人物形象的动作叙事功能来体现和完成故事情节叙述的特点。

1958年6月,中央电视台播出了我国拍摄的第一部电视剧《一口菜饼子》;五十多年后的今天,全国数百个电视频道每天播出难以计数的电视连续剧,已成为人们无法替代的日常文化生活。

可以说,影视艺术是继音乐、文学、舞蹈、建筑、绘画、雕塑以后出现的对前六种艺术的综合,是时空综合的艺术,视听综合想象的艺术,动静结合的艺术,并且是与不断发展的现代高科技紧密结合的艺术。


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